Philip-Lorca di Corcia

_________________________________________________________________________________________

Planche contact personnalisées

Vous trouverez ici la procédure pour créer des planches contacts personnalisées.
Cette procédure s'appliquera pour les portfolios 1 & 2.

Certaines modifications seront apportées à ce document que nous reverrons ensemble en classe.


Planche contact


_________________________________________

JR - le photographe anonyme remporte le Prix TED 2011

JR lauréat du TED Prize 2011

Le "photograffeur" JR remporte le TED Prize 2011, assorti d'une dotation de 100 000 $ et de la possibilité de "faire un voeu" qui sera par la suite exaucé via une action collaborative des membres de la communauté TED.
"Les oeuvres extraordinaires de JR ont montré l'art là où on ne l'attend pas. Son travail place les gens en position de créer alors même qu'ils ne s'en sentaient pas capables" affirme Amy Novogratz, directrice du TED Prize.
JR, 26 ans, succède donc au chanteur Bono, à l'ancien président des Etats-Unis Bill Clinton ou encore au jeune chef Jamie Oliver dans la liste des récipiendaires du prix.






À VOIR:
Le prix TED 2011

JR à l'agence VU

Interview dans Le New-York Times

_________________________________________

Robert Frank

_____________________________________________________________________________________

Alec Soth

Voici une série de vidéos qui je l'espère, sauront vous plaire et vous informer sur la démarche de certains photographes. Vous excuserez la faible qualité de l'image et aussi l'anglais ( voire même d'autres langues). Je met ces vidéos en ligne pour les images et la démarche que suivent ces artistes qui pêuvent nous inspirer. Bon visionnement.










________________________________________________________________________________________

Joel Sternfeld

___________________________________________________________________________________________

Stephen Shore

_________________________________________________________________________________________

Henri Cartier-Bresson

________________________________________________________________________________________

Espaces colorimétriques

Espace LAB vide
________________________
LAB (CIE lab) : Le modèle LAB est un modèle de représentation des
couleurs développé en 1976 par la Commission internationale de l'éclairage (CIE). Il caractérise
une couleur à l'aide d'un paramètre d'intensité correspondant à la luminance et de deux autres
paramètres de chrominence qui décrivent la couleur. Il a été spécialement étudié pour que les
distances calculées entre couleurs correspondent aux différences perçues par l’oeil humain.

. La combinaison L est la clarté, qui va de 0 (noir) à 100 (blanc).

. La composante A représente la gamme de l'axe rouge (valeur positive) - vert (négative) en passant par le blanc (0) si la clarté vaut 100.

. La composante B représente la gamme de l'axe jaune (valeur positive) - bleu (négative) en passant par le blanc (0) si la clarté vaut 100.

Le modèle de couleur LAB a été créé comme un modèle absolu, indépendant du
matériel utilisé, utilisable comme référence théorique absolue. Il est alors crucial de réaliser que les représentations visuelles du gamut de ce modèle, ne sont jamais précises. Or, elles sont uniquement là pour aider à comprendre le concept, mais elles manquent de précision
par définition. Toutefois, comme espace colorimétrique, le modèle LAB est très vaste et englobe les autres espaces colorimétriques normalement utilisés.
________________________



















Une image en sRGB à l'intérieur de l'espace LAB

sRGB
Espace dédié à la reproduction à l'écran. L'espace sRVB a été adopté
par Microsoft comme espace de travail par défaut sur les PC. Le sRVB est le plus souvent
utilisé pour la visualisation des images Web dans les navigateurs et par des appareils
numériques bas et moyenne gamme. Les couleurs Cyan et Jaune saturées sont à
l'exterieur de cet espace de couleur (hors gamut), ce qui peut poser des problèmes en
impression jet d'encre et offset. Le seul avantage du sRGB est son universalité : Une
image sRGB peut être visionnée correctement sur la plupart des écrans même sans
gestion des couleurs. C'est donc un espace colorimétrique tout à fait satisfaisant mais
nettement plus petit que LAB et légèrement plus petit que Adobe RGB (1998).

________________________



















Une image en Adobe RGB (1998) dans l'espace LAB

ADOBE RGB (1998)
L'espace Adobe RGB 1998 a été conçu par Adobe Systems Inc. en 1998 pour optimiser les résultats avec des imprimantes au jet d'encre. Plus vaste dans les bleus et verts que le sRGB (voir les exemples plus haut), il s'avère le meilleur choix lorsque notre finalité est l'impression au jet d'encre.
________________________






















Comparaison entre une image en sRGB et une image en Adobe 1998 dans l'espace LAB .


Que faut-il retenir:
Bien que tout cela puisse sembler très technique, le choix d'un espace colorimétrique comme espace de travail est un choix important à faire lorsque l'on faire de la gestion de couleur de façon plus précise. Peu de gens s'en soucient et travaillent en sRGB sans même le savoir (les logiciels tel Photoshop sont réglés en sRGB pas défaut). Or, dès que le travail devient plus sérieux et que nous connaissons notre finalité, celle de l'impression au jet d'encre, il est primordial de faire le choix de Adobe RGB (1998) afin d'optimiser toutes les couleurs à l'intérieur d'un espace qui offre un spectre plus large.


Merci à François Gagné pour les images
_________________________________________

Atelier d'optimisation d'images

1. L'étang 2. L'ours

Ces deux exercices sont conçus pour être réalisés dans le cadre du cours du 22 octobre .

Vous trouverez ici une marche à suivre complète pour optimiser vos images en utilisant les masques dans Photoshop.

Suivez attentivement toutes les instructions .
Vous trouverez les deux images l'étang (atelier 1) et l'ours (atelier 2) sur Partage en haute résolution. Elles sont ici en basse résolution.
Vous devez les télécharger afin de réaliser chaque exercice.

Le Masque
Le principe d'un masque ou du Quick Mask dans Photoshop est de créer un écran noir (la plupart du temps) qui bloque le passage de l'information partout sur l'image, sauf à l'endroit précis où l'on souhaite que le réglage (assigné à ce calque) s'applique. De façon semblable aux techniques de maquillage sous l'agrandisseur en chambre noire argentique, le masque noir bloque toute la lumière, sauf à l'endroit où il y a un trou blanc pour laisser passer la lumière.
En bref, le masque permet à un réglage donné ( niveau - courbe ou réglage de couleur, etc.) de ne s'applique qu'à une partie précise de l'image.

*PS: Vous devez enregistrer et garder les fichiers des deux ateliers avec tous les calques.

Atelier 1 : L'étang

Atelier 2: L'ours



___________________________________________________________________

8 bits ou 16 bits

Vous trouverez ici un document de notes de cours expliquant les différences entre le travail ou la capture de l'image en 8 bits ou en 16 bits.

Profondeur des couleurs


____________________________________________________________________

Journée Portfolios

Journée d'évaluation des Portfolios

Samedi le 23 octobre 2010

de 10 h à 16 h

dans le cadre de la journée portes ouverts de L'Université Concordia

La Faculté des beaux-arts de l’Université Concordia tiendra sa Journée d’évaluation des portfolios le 23 octobre 2010 (dans le cadre de la journée Portes ouvertes). Cette activité s’adresse à tous les étudiants désirant entreprendre des études universitaires dans le domaine des beaux-arts. Des professeurs seront sur place pour évaluer les œuvres des étudiants et leur donner des conseils à ce stade important de leurs parcours.

Cette journée sert à rencontrer des professeurs des différentes facultés qui pourront vous guider dans la préparation et la présentation de votre portfolio en vue de votre demande au février 2011.

Renseignements : http://portesouvertes.concordia.ca/portfolios/

_______________________________________________________

Sites web à consulter

Vous trouverez grâce à ce lien, un document contenant 9 pages de sites web intéressants à découvrir pour vos recherches.

Sites Web Photo


____________________________________________________________________

Définition et Résolution, un tutoriel

Merci à Louis Perreault pour cette trouvaille.



__________________________________________________________________________________________

Olympus story

Merci à mon ami et collègue Martin Benoît du Cégep du Vieux-Montréal et son blog Pratique professionnelle.

Bon visionnement


____________________________________________________________________

La balance des blancs et la température de couleur

_____Tungstène________________ Levé du jour________ Vapeurs de sodium____ Vapeurs de mercure_________ Fluorescent_______

La température de couleur et les sources artificielles
Dans ce second travail personnel sur la couleur et la lumière ,
vous aurez à photographier en plusieurs endroits, sous différents types de sources lumineuses.
Les sujets sont libres. Toutefois, ils doivent idéalement comprendre un ou des objets bien visibles de valeur pâle et neutre dans l’image (gris clair) afin de mettre en évidence les dominantes de couleur.
L'intérêt ici est de créer des images signifiantes et créatives tout en réalisant un travail technique !
Vous aurez aussi à photographier plusieurs fois le même sujet, utilisant différents réglages de balance des blancs dans l'appareil. Nous réaliseront ensuite un travail de post-production dans la logiciel Photoshop afin de compléter les corrections de couleur.

L'appareil doit être fixe en tout temps, sur trépied.
Vous avez 20 à 30 photographies à réaliser en tout.
La balance des blancs de l’appareil doit être réglé sur:
a. Lumière du jour, puis...
b. Sur le réglage approprié à la source, puis...
c. En balance des blancs automatique.

Ce travail vous permet d'explorer les variations de la température de couleur de plusieurs sources et apprendre à en corriger les couleurs dominantes, propres à chacune d'elle .

Lisez ici sur le TP 2 :
Vous trouverez ici la description du travail à faire.
Aussi, des notes de cours sur la température de couleur et les différentes sources artificielles.

____________________________________________________________________
Balance des blancs personnalisée


Vous trouverez ici une marche à suivre et des exemples de travail pour certaines sources à photographier lors du TP2:

Réglages personnalisés / Balance des blancs

Bon travail !



_________________________________________

Le site web de la semaine

En fouillant un peu, j'ai trouvé le site du photographe Kent Klich, l'un des participants remarqué à l'exposition du World Press Photos:

Kent Klich est né en 1952 en Suède. Il faits ses études en psychologie à l'université de Gothenburg. Après l'obtention de son diplome, il travaille avec des adolescents puis adopte la photographie comme moyen d'expression. Il rejoint la prestigieuse agence Magnum en 1998 et quittera cette agence en 2002. Il travaille maintenant comme photographe indépendant.
Vous trouverez sur son site ses principaux projets et livres, notamment le projet dont est tiré cette image, Gaza Photoalbum.



___________________________________________________________________

Balance des blancs

Vous trouverez ci-dessous le tableau des réglages des appareils Nikon
pour la balance des blancs. Chaque réglage correspond à une température
de couleur en K (kelvins) préréglées dans l'appareil. Chaque niveau est légèrement modifiable
directement dans l'appareil par des + ou des - .
Vous trouverz ceci dans le menu de l'appareil sous Balance des blanc.

Notons ceci: Malgré ce qu'en dit Nikon et ce tableau,
le niveau standard de K (kelvins) correspondant à:

. La lumière du jour (ensoleillé) est de 5500 K .
Ce niveau est établi par la lecture de la lumière lorsque le soleil et à son zenith.

. La lumière artificielle au Tungstène standard est de 3200K
Ce niveau est la température de couleur de toutes les lampes au quartz, lampes
professionnelles, lampes de studio, éclairage TV et cinéma.





____________________________________________________________________

La plus grande photo du monde

La plus grande photo du monde.

Il s'agit d'une image de la ville de Dresden en Allemagne.
La photo a été prise par une Canon 5D mark II avec un objectif-400mm. Elle se compose de 1.655 photos en plein format, chacune de 21,4 megapixels prises par un robot en 172 minutes. Cette photo qui offre une résolution de 297.500 x 87.500 (26 gigapixels) est actuellement la plus grande du monde.

Ville de Dresden

Essayer le zoom, c'est impressionnant.

_____________________________________________________________________

Manuels d'instructions

Vous trouverez ici les liens vers le site de Nikon pour y retrouver et télécharger les manuels de l'utilisateur des appareils suivants:

D 70

D80

D 90

D 3000


Réglages des menus de base pour les appareils Nikon:

D 70 D 80 D 90 Menus de base

D 3000 Menus de base


_________________________________________

STAGE À BRUXELLES

Les détails:

Nous comptons faire participer un maximum de deux élèves cette année.

. Les stages auront lieu aux mois de février et mars 2011
. Le stage doit être d’une durée de 6 semaines.

. Date limite du dépot des candidatures: 17 septembre 2010
. Les réponses seront communiquées le vendredi 25 septembre 2010

Le stage sera appuyé par L’Office Québec-Wallonie Bruxelles pour la jeunesse (L’OQWBJ).
Vous devez donc également déposer une demande personnelle à L’OQWBJ au plus tard le
1er octobre 2010.

Rendez-vous sur le site de l'OQWBJ et cliquez sur l'onglet Comment déposer un projet pour en savoir plus.

Le département arts visuels/photographie et arts graphiques du cégep André-Laurendeau s’occupera avec vous de déposer une demande d’aide financière supplémentaire en votre nom
à la Fondation du cégep ainsi qu’à Cégep International.
Le cégep mettra également à votre disposition des ressources techniques afin de faciliter votre séjour. Votre contribution financière personnelle est aussi à prévoir.

Vous serez encadré à Bruxelles par Monsieur Hugues de Wurstenberger,
photographe et enseignant à
l'école supérieure des arts et de l'image Le 75
( prononcé le septante cinq) et serez accueillis chez d'autres élèves de cette école.

Consultez le site web du 75 et visitez la section photographie

Tous les élèves du programme à André-Laurendeau seront aussi solicités pour accueillir la ou les stagiaires belges à Montréal durant les mêmes dates.

Cette année, le thème de travail sera L'étonnement.

Dépot d’un candidature:
Un texte d’environ 750 mots où vous devez présenter votre idée de projet à réaliser en Belgique francophone.

1. Que voulez-vous réaliser comme projet photographique en Belgique ?

2. Pourquoi voulez-vous réaliser ce projet dans le cadre d’un stage en Belgique ?

3. Quel impact croyez-vous que ce stage à l’étranger aura sur votre démarche pédagogique,
photographique et artistique ?

4. Joindre une copie de votre dernier relevé de notes au cégep.

5. Déposez le tout à mon bureau au 6.359

FAITES VITE !

PS: Vous trouverez ici, à gauche en haut de l'écran, les blogs de Anne-Marie Léger et de Jennifer Bouchard, les 2 stagiaires 2008-09 aussi ceux de Jacynthe Cloutier et Mathier Forget, stagiaires de l'an dernier.





_________________________________________